达斯汀霍夫曼主演的影片(达斯汀·霍夫曼作品)

  继20世纪50年代好莱坞黄金时代末期的“四大天王”蒙哥马利·克利夫特Montgomery Clift(1920-1966)、马龙·白兰度Marlon Brando(1924-2004)、詹姆斯·迪恩James Dean(1931-1955)、保罗·纽曼Paul Newman(1925-2008)之后,有很长一段时间好莱坞处在群雄争霸的时期。

  直到20世纪60年代末期相继又出现“四大新天王”,他们分别是杰克·尼科尔森Jack Nicholson、达斯汀·霍夫曼Dustin Hoffman、罗伯特·德尼罗Robert De Niro、阿尔·帕西诺Al Pacino,这四位长相并不出众,但他们却靠过硬的演技拯救了青黄不接的好莱坞。

  特别是身高只有1.63米,而又其貌不扬的达斯汀·霍夫曼,在好莱坞享有“变色龙”的美称——也是公认的在世的表演大师之一。

  他将对社会现象的观察了解体现在角色的创造中,以非凡的演技授予众多人物形象以鲜活的生命力,展示了卓越的表演天才。

  达斯汀·霍夫曼在电影《毕业生》(1967)中的影像

  达斯汀·霍夫曼创造了众多迥异的银幕形象:

  《毕业生The Graduate》(1967)中的那个多愁善感、优柔寡断、不谙世事、苦闷彷徨的大学毕业生;

  《午夜牛郎Midnight Cowboy》(1969)中的贫困潦倒、一瘸一拐的流浪汉;

  《小巨人Little Big Man》(1970)中的饱经沧桑的白人牛仔,从一个勃勃少年一直演到满脸皱纹、蓬头垢面的121岁的老汉;

  达斯汀·霍夫曼在电影《午夜牛郎》(1969)中的影像

  《巴比龙Papillon》(1973)中的那个戴着一副镀镍镜架的伪钞制造者;

  《伦尼Lenny》(1974)中那个道德败坏、吸毒成性的伦尼;

  《总统班底All the President’s Men》(1976)中的记者;

  《克莱默夫妇Kramer vs. Kramer》(1979)中面临家庭破裂的丈夫;

  《窈窕淑男/杜丝先生Tootsie》(1982)中男扮女装的多萝西·迈克尔斯太太,竞然骗过了男人和女人的眼睛,令人惊叹不已;

  《推销员之死Death of a Salesman》(1985)中65岁的债台高筑、迫于生计苦苦挣扎的推销员;

  达斯汀·霍夫曼在电影《窈窕淑男》(1982)中的影像

  《雨人Rain Man》(1988)中单纯善良、患有自闭症的哥哥……

  达斯汀·霍夫曼因此被称为多面演员,甚至被冠以“现代好莱坞的变色龙”的美名。

  【在舞台上锤炼的那段时间】

  达斯汀·霍夫曼的成功之路并不是一帆风顺的,而是充满了波折和磨难的历程。

  他1937年8月8日出生于洛杉矶一个贫苦的家庭。父亲原是哥伦比亚影片公司的一名道具员,下班后总爱讲一些有关好莱坞的趣闻轶事,这无疑影响了儿子,在他幼小的心灵中燃烧起涉足表演界的欲望。

  后来哥哥参加演出,扮演了一个跑龙套的角色,更使小达斯汀·霍夫曼对表演的迷恋与日俱增。

  但是,由于父亲亲眼目睹一个电影明星的荣耀后面掩盖着多少演员的悲哀,深知当演员的艰辛,因而认为他与其去做演员,不如去当钢琴家。

  于是,达斯汀·霍夫曼在1952年转学到洛杉矶中学学弹钢琴。他每天一放学回家就练琴,梦想长大后成为一个专业钢琴家。

  除了练琴外,他还参加了学校的网球队和田径队,擅长跑马拉松。有空时他还卖报补贴家计。

  1955年,中学毕业后,达斯汀·霍夫曼进入圣莫尼卡大学,攻读音乐学位。因选修表演基础课给他带来无穷的欢乐,又险些动摇了他从事音乐的选择。

  他权衡再三,最后还是决定继续走钢琴家的路子,因此离开了圣莫尼卡大学,转学到洛杉矶音乐学院学习古典音乐和爵士音乐。

  1957年初,他终于认识到,表演才是自己最大的爱好,表演比音乐更能提供展现才华的机会。一旦选定了终身职业,他立刻中止了学习音乐,又转学到帕萨蒂娜戏剧学院,专修表演。

  1958年,21岁的达斯汀·霍夫曼离开了家乡洛杉矶,前往纽约。为了进入久负盛名的阿克泰兹戏剧学院深造,他前去应试。但由于他高度的紧张而表演得拘谨、呆板,结果落选了。

  达斯汀·霍夫曼在舞台上的剧照

  后来,他又连考4次,均名落孙山。虽然出师不利,但是达斯汀·霍夫曼毫不气馁。数月之后,他第6次去应试,终于如愿以偿,被阿克泰兹戏剧学院录取,从师于艺术大师李·斯特拉斯伯格Lee Strasberg(1901-1982),超级巨星马龙·白兰度、玛丽莲·梦露Marilyn Monroe(1926-1962)等都是他培养出来的学生。

  达斯汀·霍夫曼第一次正式在纽约舞台登台亮相,是参加一个女子戏剧学院的义务演出,扮演一个小配角。

  虽然他很努力,但角色太不显眼,所以剧评中连他的名字也没有提。但是这次演出为他带来了第一次登上百老汇舞台的机会,在《将军大人的厨师》中演一个只有一句台词的傻子士兵。

  后来,他加入了波士顿戏剧公司,虽然每周工资只有65美元,但是总算结束了四处打工的局面。他在9个月中演了10部戏,全是名家巨作。

  电影《霹雳钻》(1976)外景地,达斯汀·霍夫曼和劳伦斯·奥利弗Laurence Olivier(右)

  他演出《桥上眺望》时,还应邀担任了助理导演。这出戏从1965年1月一直演到12月,连续演出780场,场场成功,达斯汀·霍夫曼有着不可磨灭的功劳。

  随着达斯汀·霍夫曼的艺术鉴别力和演技的不断提高,开始引起了百老汇和影片制造商的注意。他被选为《玫瑰主题》一剧的男主角。这是他第一次在百老汇获得重要角色,感到非常振奋。

  1966年春,他在讽刺剧《第五匹马的旅程》中,扮演了一个性格古怪的老职员,得到舆论界的好评。《纽约时报》评论家赞扬说:“达斯廷·霍夫曼扮演的老职员,体现了他的表演天赋和准确把握人物性格的才能。

  他运用喜剧的特殊技巧,把这位平平淡淡的人物演得既滑稽可笑,又哀婉动人。”达斯汀·霍夫曼因此获得百老汇专业剧最高荣誉奖——1966年度奥比最佳男演员奖。

  过去他四处奔走,寻觅角色,如今角色送上门来,任他选择。当年他还首次登上银幕,在影片《猛虎发威The Tiger Makes Out》(1967)中出演一个小角色。

  第二年,在意大利、西班牙合拍的侦探喜剧片《荒唐侦探乌龙贼Madigan’s Millions》(1968)中担任重要角色。

  【新一代演员的象征】

  达斯汀·霍夫曼的成名作是1967年著名导演迈克·尼科尔斯Mike Nichols(1931-2014)执导的影片《毕业生》,他饰演刚刚走出校门的大学毕业生本杰明·布莱多克。

  达斯汀·霍夫曼在电影《毕业生》(1967)中的影像

  导演迈克·尼科尔斯和制片人劳伦斯·特尔曼Lawrence Turman早就想把小说《毕业生》搬上银幕,但是苦于找不到一个完全符合主角条件的演员。

  他们看了达斯汀·霍夫曼的演出以后,一致认为,虽然他比小说中的人物大了10岁,也不具备棕色头发、英俊高大的外貌,但是他有演好这角色的必要素质,他的表演才能足以弥补外形条件的不足。

  达斯汀·霍夫曼在电影《毕业生》(1967)中的影像

  试镜头时,导演迈克·尼科尔斯要求达斯汀·霍夫曼表演一场与伊莱恩(凯瑟琳·罗斯Katharine Ross 饰)的亲热场面。他以前从未演过这种戏,拍电影又与演戏不同,试拍时剧组全体人员都近在眼前。

  达斯汀·霍夫曼非常紧张,好几次忘了台词,甚至手足无措,自己也觉得尴尬得很,感到没有希望了。

  达斯汀·霍夫曼在电影《毕业生》(1967)中的影像

  然而,他表现出来的恐慌和不安,正是导演所需要的,而且他那极不自然的表情,反而使导演从中真正领悟了角色的苦楚。试演拍出后的效果很好,出乎达斯汀·霍夫曼的意料,他得到了这个角色。

  他第一次扮演一个同自己性格相近的角色:一个既腼腆、聪明、不谙世事,又极讲礼貌、爱体面、坦率真诚的小伙子。

  达斯汀·霍夫曼在电影《毕业生》(1967)中的影像

  他的表演对影片来说至关重要,因为除了措辞巧妙地对白外,情节和场面毫无一点内在的幽默可言。多亏了达斯汀·霍夫曼的演技,加上全体演员的努力,使一个无聊乏味的故事变成轻松活泼的喜剧。

  影片公开发行之后,立刻成为青年们狂热迷恋的对象。片中本杰明对现状的不满和对自己在社会上的位置的茫然,在青年中引起强烈的共鸣,以大学生为主的年轻人一遍又一遍地观看这部影片,其流行的程度远远超出影片制作者的预料。

  达斯汀·霍夫曼在电影《毕业生》(1967)中的影像

  《毕业生》几乎受到舆论界一致的推崇。《新闻周刊》杂志、《纽约时报》的评论家们都对达斯汀·霍夫曼的出色表演大加赞赏,《时代》周刊称达斯汀·霍夫曼是“青春的象征”“新一代演员”的代表。

  荣誉是辉煌的,然而现实是严酷的。在好莱坞,没有接到新的片约或角色,演员就没有饭吃,即使像达斯汀·霍夫曼有了这样的名气,也样如此。

  达斯汀·霍夫曼和凯瑟琳·罗斯在电影《毕业生》(1967)中的影像

  拍完《毕业生》后的一段时期,达斯汀·霍夫曼不得不去领取每周55美元的失业救济金,再加上父母每周寄一些钱来,才能维持生活。

  即使在生活最困难的日子里,他也从来没有把金钱作为追求的目的。他耐心等待经纪人联系合适的影片或角色。

  达斯汀·霍夫曼和强·沃特Jon Voight在电影《午夜牛郎》(1969)中的影像

  接着达斯汀·霍夫曼在漫长的等待中接到了剧本《午夜牛郎》,扮演一个下层社会的流浪汉拉特索。

  英国导演约翰·施莱辛格John Schlesinger(1926-2003)接到这个本子后,马上想到达斯汀·霍夫曼,他是第一个收到这部剧本的演员。

  他不顾许多朋友的劝阻,十分爽快地接受了拉特索这个世人眼里的“社会渣滓”角色。

  达斯汀·霍夫曼在电影《午夜牛郎》(1969)中的影像

  达斯汀·霍夫曼赋予这个人物丰富的内心感情:爱慕、同情、现实态度、欢乐和伤感,这些感情在他以前扮演的角色中从来没有出现过。

  他扮演的拉特索,衣衫褴褛,用《纽约每日新闻)包裹着身子,口吐鲜血,气喘吁吁,一步一拐地浪迹天涯,在极度悲惨的情绪中表现出滑稽的味道。

  达斯汀·霍夫曼和强·沃特Jon Voight在电影《午夜牛郎》(1969)中的影像

  他的表演受到各方面的好评。人们被这个孤独、忧郁的角色深深打动,以至于不少人看了好几遍,创下了票房收入的新纪录。

  在传记影片《伦尼》中,达斯汀·霍夫曼扮演名闻遐迩的夜总会喜剧大师伦尼·布鲁斯。演好这个观众早已熟悉的夜总会喜剧演员,对他来说是一次新的考验。

  达斯汀·霍夫曼在电影《伦尼》(1974)中的影像

  为了演好这个角色,他放弃了包括《教父2 The Godfather: Part Ⅱ》(1974)中的迈克尔在内的几个重要角色。

  他用了3个月的时间查阅各种介绍伦尼生平的书籍,观摩他拍过的电影,模仿他的录音,还访问了伦尼的母亲以及他的60多位亲友。

  他深入研究了伦尼的生平之后发现,伦尼吸毒成性并不是一开始就自甘堕落。

  达斯汀·霍夫曼在电影《伦尼》(1974)中的影像

  他因工作高度紧张,不堪负重,为了能连续工作4天4夜而开始服用毒品。这种饮鸩止渴最终毁了自己。

  由于吸毒一次又一次被捕并且失去了工作的权利,他的精神开始崩溃,没完没了的官司使他的才华荡然无存,他最终走上了自尽的绝路。

  达斯汀·霍夫曼在电影《伦尼》(1974)中的影像

  达斯汀·霍夫曼扮演的伦尼,不但重现了他的音容笑貌,他的舞台演出,更惟妙惟肖地塑造出他机敏过人,善于即兴发挥,苛刻粗俗,又盛气凌人的特性。

  影片上映后,再次造成轰动效应,观众口服心服地承认他就是伦尼。在评论界也引起了强烈的反响。

  《每日花样报》将此片誉为达斯汀·霍夫曼“表演史上的又一里程碑”。

  达斯汀·霍夫曼在电影《伦尼》(1974)中的影像

  《好莱坞通讯员》认为:“完全可以问心无愧地声称,达斯汀·霍夫曼就是伦尼,他的表演空前绝后,没有半点矫揉造作。”

  连《时代》杂志最挑剔的评论家也发出由衷的感叹:“达斯汀·霍夫曼的表演既有深度,又有独到之处,他对伦尼的舞台风格模仿得相当逼真,他表现出来的感情变化委实令人拍案叫绝。”

  1976年《时代》杂志专门以封面故事介绍达斯汀·霍夫曼和罗伯特·雷德福Robert Redford主演的电影《总统班底》(1976)

  达斯汀·霍夫曼最关心的是找一个好剧本,只有好剧本才能拍出高质量的影片。当以揭露水门事件为题材的畅销书《总统班底All the President’s Men》(1976)出版之后,马上引起了他的注意。

  当艾伦·J·帕库拉Alan J. Pakula(1928-1998)邀请他扮演片中的记者伯恩斯坦时,他欣然接受。

  1976年4月影片公映之后,刮起了经久不衰的旋风,不到半年票房收入高达3000万美元。

  电影《暗夜心声》(1978)剧照,达斯汀·霍夫曼

  接着达斯汀·霍夫曼在影片《霹雳钻Marathon Man》(1976)中扮演主角,一个无辜的大学生。因影片情节过于复杂,又无明确的线索而受到影评界的尖锐批评。

  1977年,他导演影片《暗夜心声Straight Time》(1978),并主演一个刑满释放犯,本想弃恶从善,但后来又重新陷入罪恶的深渊。

  达斯汀·霍夫曼和前妻安妮·伯恩·霍夫曼

  影片上映后,因情节平淡无味,导演草率,配角较次,人物苍白无力,他的表演时好时坏,影评界纷纷口诛笔伐。这部片子惨遭失败。

  在这段时期,达斯汀·霍夫曼生活中面临家庭危机。他的妻子安妮·伯恩·霍夫曼Anne Byrne Hoffman,一个事业有成的舞蹈演员,以双方不和为由提出离婚。

  达斯汀·霍夫曼和前妻安妮·伯恩·霍夫曼

  离婚的原因很复杂,他认为,事业和家庭的责任,以及电影演员变幻无常的拍片计划和毫无规律的工作时间,打一枪换一个地方的奔波,是造成婚姻不幸的重要因素。

  离婚后,他觉得有些对不起两个女儿,他认为由孩子们承担他和前妻的错,对孩子们是不公平的。

  达斯汀·霍夫曼和妻子丽莎·戈特森

  他执著地爱着孩子,她们也深深地爱着他,孩子们仍然希望和父母生活在一起,他表示理解。他也希望与安妮和解,但是最后没有成功。

  他常常回去看望女儿,有时候把她们接到自己的公寓住上几天。

  达斯汀·霍夫曼和妻子丽莎·戈特森

  在于安妮·伯恩·霍夫曼结束了近10年的婚姻后,他又和电视制作人丽莎·戈特森Lisa Gottsegen于1980年10月12日结婚至今,并生育了4名子女。

  【《克莱默夫妇》大获成功】

  事业和生活中的波折使他烦恼苦闷。但是,很快他就把这种波折变成在艺术上进一步追求、探索的动力。他决心塑造出新的人物,创造出前所未有的辉煌。影片《克莱默夫妇》为他提供了新的机会。

  达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普在电影《克莱默夫妇》(1979)中的影像

  达斯汀·霍夫曼接到导演罗伯特·本顿Robert Benton《克莱默夫妇》的电影剧本时,发现泰德这一角色非常具有感染力。

  而且他正在经历着和片中的泰德相似的遭遇,角色给他提供了一个再现这种生活体验以及表达在这种处境中切身感受的机会。

  但是,鉴于以往失败的教训,他没有轻易答应。他要争取掌握电影拍摄全过程的控制权。

  达斯汀·霍夫曼在电影《克莱默夫妇》(1979)中的影像

  直到制片人斯坦利·R·贾菲Stanley R. Jaffe答应授予他影片的艺术创作权时,他才正式宣布接受邀请。

  合同明文规定,他可以根据角色要求任意发挥,他参加电影剧本的改编工作,对影片的剪辑也有发言权。

  于是,依照合同,他与导演罗伯特·本顿、制片人斯坦利·R·贾菲一起,用了8个月的时间,对剧本逐行逐句地推敲,反复修改。

  梅丽尔·斯特里普在电影《克莱默夫妇》(1979)中的影像

  剧本是他们3人集体努力的结晶。他还亲自挑选“妻子乔安娜”和“儿子比利”的扮演者。他推荐梅丽尔·斯特里普Meryl Streep扮演他的妻子乔安娜。

  为了寻找扮演比利的小演员,他们三个跑遍全国各地学校,面试了不下300名孩子,最后从中选中了一个文静的蓝眼睛男孩贾斯汀·亨利Justin Henry。

  贾斯汀·亨利Justin Henry在电影《克莱默夫妇》(1979)中的影像

  《克莱默夫妇》上映后,几乎场场爆满,不到半年票房收入就超过7500万美元,国外发行所得的收入也超过1亿美元。

  这部影片之所以一鸣惊人,是由于演员的出色表演真实地描述了当今社会离婚人士的状况,深刻地反映了当代美国社会的重大问题,即家庭解体和由此引起的一系列现实问题。

  影片《克莱默夫妇》不但受到观众的好评,而且也得到各地影评家的交口称赞。

  达斯汀·霍夫曼在电影《克莱默夫妇》(1979)中的影像

  他们一致认为,这部影片完全称得上是一部杰作,克莱默是他从影以来扮演的最为成功的角色。

  这部影片获得了纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖,洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖,好莱坞外国记者最佳影片、最佳男演员金球奖,还获得了1980年第52届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本5项金像奖。

  1980年第52届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,达斯汀·霍夫曼获得最佳男主角时的影像

  1980年第52届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,梅丽尔·斯特里普获得最佳女配角

  尽管他不看重这一类奖励,但获得奖励本身则证明了他在电影方面取得的成就,为此他深感骄傲和自豪。

  达斯汀·霍夫曼最引起轰动的形象,莫过于他在西德尼·波拉克Sydney Pollack(1934-2008)执导的《窈窕淑男》中男扮女装的多萝西·迈克尔斯太太了。

  达斯汀·霍夫曼在电影《窈窕淑男》(1982)中的影像

  他主演片中的纽约一个穷困潦倒的演员,为了能在一出电视剧中争得个护士的角色,煞费苦心地装扮成女人前去应试他身着严谨而贞洁的女士服装,竟骗过了几乎所有男人和女人的眼睛,令人惊叹不已。

  1986年与沃伦·比蒂Warren Beatty联袂拍摄了影片《飞越迷城Ishtar》(1987)。这部影片耗资很大,失败也很惨,是他从影以来的又一次大挫折。

  达斯汀·霍夫曼在电影《窈窕淑男》(1982)中的影像

  【《雨人》让他再攀高峰】

  1989年达斯汀·霍夫曼拍的《雨人》,则是他艺术之路上的又一座里程碑。

  《雨人》的主人公雷蒙是一个半是天才,一半是白痴的自我封闭症患者。“雨人”其实与雨并无关系,而是因为主人公发音不清,对自己名字雷蒙的错误读音,人们也将错就错,叫他“雨人”。

  《雨人》的剧本早在1984年就由作家巴里·莫罗Barry Morrow写成,米高梅公司和联美公司对它很感兴趣,买下了拍摄权。

  达斯汀·霍夫曼在电影《雨人》(1988)中的影像

  刚拍完《推销员之死Death of a Salesman》(1985)的他获悉后,立即表示愿意参加演出,并建议由著名导演马蒂·布莱斯特执导。

  达斯汀·霍夫曼的经纪人建议他演心怀叵测的查理,但他坚持演雷蒙,认为“当人们回顾我的演员生涯时,一定不会忘记这个角色”。

  他积极筹建拍摄班子,后来导演空缺,他又去请老搭档西德尼·波拉克执导,但后者看了剧本之后,认为心理描写过多而情节不够精彩,未同意合作。

  达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯Tom Cruise在电影《雨人》(1988)中的影像

  他又风尘仆仆赶到洛杉矶找新潮派导演巴瑞·莱文森Barry Levinson,终于将这个拖了4年之久的拍片计划付诸实施。导演落实之后,他又积极物色演员。

  难怪美国电影圈人士都认为《雨人》自始至终是“达斯汀·霍夫曼的产品”。

  雷蒙这一角色的确非常难演。因为,在影片从头至尾他都没有什么对白,只是简单地说“是”,“哦”,“我不知道”。

  达斯汀·霍夫曼和瓦莱丽亚·戈利诺Valeria Golino在电影《雨人》(1988)中的影像

  而且,他的形体动作也很少,甚至连他的眼神也是直的!但是演员必须把他的思想感情的变化过程,把他的喜怒哀乐表现出来。这对演员来说简直如同绑上手脚跳芭蕾舞一样难。

  达斯廷霍夫曼出神入化、惟妙惟肖的表演,使这部剧情简单的电影上映后大获成功。

  达斯汀·霍夫曼在电影《雨人》(1988)中的影像

  影片不但受到广大观众的热烈欢迎,卖座率很高,也得到影评界的普遍好评。

  美国《时代》杂志认为霍夫曼的表演“无懈可击”这部影片获得最佳影片、最佳男主角两项金球奖,还获得第39届柏林国际电影节金熊奖,获得1989年第61届奥斯卡8项大奖提名,最后力克众片,终于夺取最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角4项大奖。

  1989年第61届奥斯卡颁奖典礼上,达斯汀·霍夫曼获得最佳男主角时的影像

  这是继《克莱默夫妇》之后,达斯汀·霍夫曼以他的不懈追求和精湛的演技,又一次同时获得金球奖和奥斯卡金像奖两个最佳男主角的殊荣。

  【晚节不保,因性骚扰翻船】

  在达斯廷·霍夫曼的银幕生涯中,他始终是个至美至善论者把每一个角色都塑造得完美无缺是他不懈追求的目标。

  达斯汀·霍夫曼和杰克·尼科尔森

  成功越大,越渴望超越它,他永不满足已有的成就,总是在不停地思索,他分析自己的长处和短处,总结成功的经验和失败的教训,决心把下一个角色演得更好。

  他工作的严肃认真和一丝不苟地追求完美的精神,在演艺圈是出了名的。他对影片的、对角色的选择非常挑剔。对于所扮演的每一个角色,他都先做大量的调查研究,进行深刻的内心体验,对角色的精雕细刻,简直如同考古学家发掘珍贵的文物一样。

  达斯汀·霍夫曼和乔治·克鲁尼George Clooney

  因为他认为,扮演一个自以为理解但实际上还不理解的角色,是导致演员失败的主要原因。

  到了2007年,当好莱坞的“性侵门”愈演愈烈之时,越来越多的好莱坞大佬被揪出黑历史,无处遁形。而已经80岁的达斯廷·霍夫曼也被揪出来“示众”。

  电影《推销员之死》(1985)剧照,达斯汀·霍夫曼

  事由是32年前他在拍摄《推销员之死》时,对当时年仅17岁的女作家安娜·格雷厄姆·亨特Anna Graham Hunter进行言语兼行为的性骚扰。

  她在《好莱坞报道者》发布文章,详细讲述了当时情况:她去片场第一天,他就让她给自己做足底按摩,她照做了,之后达斯廷·霍夫曼就开始捏她屁股,并且在众人面前公然开性玩笑。

  达斯汀·霍夫曼和妻子丽莎·戈特森

  这样的性骚扰困扰了她长达五周。最后她将情况汇报给上级,达斯廷·霍夫曼方才罢休。

  在安娜·格雷厄姆·亨特发表指控文章后,这位“变色龙”第一时间就做出了回应:“我非常尊重女性。对于我可能对她做过的引起她不适的行为,我很难过。对不起,这不是我这个人的真实反映。”

  当然也还有一些嫌事不大的媒体,也扒出他曾经和几名女性聚众开趴体。

  在目前好莱坞政治正确的步伐下,看似要改朝换代,实质上对资本而言一切还是照旧,女性依然没法扛起票房,敢于揭露也许还意味着并不受重用了,规则始终是规则,不是一个人打着正义之旗就能推翻,毕竟出钱的人才有话语权,这是永远不变的事实。

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