在印象派的画家当中，雷诺阿是出名比较早的。为他带来成功的，是他在37岁时创作的这幅《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》 1878年，油画，153.7cm×190.2cm 大都会艺术博物馆
这幅画的委托人是巴黎的一位大咖——出版商、美术收藏家乔治·夏庞蒂埃 ，他和他的妻子玛格丽特都是印象派画家的支持者。
他们从第一次印象派展的时候就看好雷诺阿，先请他画了家人的单独肖像，摸清了他的实力之后，才决定请他画与真人同等大小的大作。
这幅画为我们描绘了一个当时上流社会资产阶级的奢侈生活。
这是位于格勒纳勒大街上的大宅邸的一室，您看，家具和日用器具洋溢着当时流行的东方情调，浮世绘、屏风、貌似中国制造的瓷器、竹木桌椅等一应俱全。
大狗狗(嘿，边牧犬呢，乖乖的小模样。)是主人地位的象征，它也是家庭的一员呐。
夏庞蒂埃夫人所穿的黑色礼服，是当时上流社会最新流行的款式，由专业的裁缝师量身打造，做工精良。
她是巴黎社交圈的知名人物，在这幅画里表现的是优雅、慈祥的平凡母亲，神态放松，温柔地看着自己的孩子。
雷诺阿此时已经可以完美地表现出孩子的可爱来。与大人不同，小孩子很难画的，要他们坐在那里一动不动的当模特也着实困难，况且孩童的表情也是瞬息万变的。
要捕捉最棒的瞬间，除了技艺，更要求画家具有充满爱的细腻。
雷诺阿被称为“幸福的画家”，他总是尽量去看人生的光明面，所以他创作了许多充满活力的儿童肖像。
夏庞蒂埃家的孩子们也是如此。
朦胧的金发，果汁软糖一般的皮肤，浓浓的睫毛和外眼角下垂的双眼，还有小孩特有的自然而毫无防备的动作，天真可爱萌哒哒。
主人公是坐在中间的孩子，和姐姐一样穿着淡蓝色配白色的时尚连衣裙。
妹妹?错，是弟弟。
从几个世纪前，无论哪个阶级，都会给三四岁以前的男孩着女孩的服饰。这并非法国特有的风俗，几乎全世界都有过这样的时期(东方也不例外，估计很多人都知道这样的风俗)。
大概是通过经验得出男孩的死亡率高于女孩的结论，这样做有着某种驱邪的意味。
此作品画的不是母亲和两个女儿，而是母亲、女儿和儿子。
母亲玛格丽特30岁，姐姐乔吉特6岁，弟弟保罗3岁。画中没有出现的父亲乔治32岁，作为经营者他还很年轻。
作品完成之后，夏庞蒂埃夫妇十分满意，他们建议雷诺阿不要参加印象派展，而是送去官方画展。
就这样，这幅作品在完成后的第二年1879年，不仅成功入选官方画展，而且被摆在了会场显眼的位置，这一举措据说是学院方照顾夏庞蒂埃先生的面子。
作品摆在哪里会直接影响到其受关注的程度。
虽然人们还没有习惯雷诺阿粗犷的笔触，但既然是鼎鼎大名的夏庞蒂埃夫妇肯定、支持的画家，大家也都欣然接受了。普鲁斯特也赞不绝口。
虽说是沾了资助者的光，但这幅画毫无疑问是雷诺阿初期的代表作之一。
他可以根据顾客的喜好调整画风，夏庞蒂埃夫人比她的丈夫更加喜欢雷诺阿的作品。她的父亲是拿破仑三世的御用珠宝商拉莫尼亚，在社交圈里无人不知。在成为夏庞蒂埃夫人之后，玛格丽特在自己家中举办沙龙，也向雷诺阿敞开门户。
沙龙的客人中不但有通过夏庞蒂埃出版社出书的著名作家，还有政治家，例如后来成为首相的克列孟梭、共和派的甘必大、作曲家马斯内、靠砂糖起家的美国收藏家胡伯迈尔、著名女演员莎拉·伯恩哈特等，阵容只能用豪华来形容。
雷诺阿一跃成为深受资产阶级欢迎的肖像画家。这对于出身于贫民阶级、父亲是裁缝、母亲是女缝工的雷诺阿来说，是一个全新的世界。
他从13岁开始在瓷器工厂做画匠。20岁时，他攒够了钱，开始去美术学校学习。之后将近20年，他都过着贫穷的生活，和莫奈等亲友互相帮助、互相鼓励着熬了过来。
因为遇到夏庞蒂埃夫妇，而且这幅作品大获成功，他得到了世间的认可，后半生，他不再需要接受委托，可以按照自己的想法创作，而且这些作品都十分抢手。直至今日，他的人气仍然居高不下。
