记得十几年前，暴雪公司(Blizzard)出过一款超热门的畅销游戏『星海争霸』(StarCraft)，
游戏叙述叁个种族：地球人类、异形虫类、神秘神族之间的星际战役，
尤为人所津津乐道的，是在叁种族的游戏设定上，起到了绝妙的平衡，
各族群有其独具的特色与技法，不偏不倚的平均分布，
让游戏胜负取决于玩家个人的实力，而增添其不确定性，玩起来才会更显刺激。
援引这个经典案例，乃期欲点出『竞争型』电影情节的核心要素：
除了突显参赛者之间的特异性外，如何使各人的实力趋于衡平，
将影响剧情本身的张力性。
自己最不属意的故事，是『神之选』般的命定论，
预先设定好某位主角拥有无敌之身，无论过程中怎么耍废，
最终还是能够发动无双觉醒，从谷底中再显高峰。
或许类似的情节安排，对主角个人而言，是种试炼的歷程，
彰显刻苦耐劳的精神、抑或是悟性异于常人的禀赋;
但对于其他看似同为主角、但实则为配角的龙套脚色来说，
岂非从一开始就註定是陪榜的角色，说得过去么?
(以下有雷，敬请慎入)
就本片而论，四名参赛者的人物设定极佳，各自有迥异于他者的歷练：
站在巅峰上、却因启蒙的母亲骤逝而怀忧丧志的亚夜，
意气风发、万人簇拥的马萨尔，
接近超龄、为追梦仍愿一试的奶爸明石，
以及师承名师、总抚着木头当琴的谜样少年风间尘。
四人彼此之间几乎没有交集点，
唯一抱持着的，是对于五线谱上旋律的执着。
只可惜，在几近完美的人设之后，
却是以亚夜的轴线为宗，精心为其打造东山再起的舞台，
过程中的种种，只是诱发其觉醒的触媒，某种程度丧失角色的本体性，
徒然只是为了要协助亚夜再起的过客，致使钢琴比赛的重要性骤降，
猜想着孰胜孰败，也不再那么令人期待，
反正当主线情节确立之后，就等待结果宣布那一刻的到来即可，不是么?
当然，或许有人会解读的认为，
亚夜的胜出，乃因为其参透了音乐不是痛苦的记忆，
不是母亲骤逝给予的禁锢，而该像是大海般的浪潮，
让心境随着律动而转瞬流逝，
藉以在得与失的交替之间，重新发现自我秉赋的纯粹性。
话虽如此，但在一干人等相约海边旅行、一起面向大海尽情吶喊的同时，
难道马萨尔与风间尘就没能从中觉醒呢?
显然早有预设结果、而将他者尽诸作为陪榜的角色，
在处理角色的发展上，似乎略显粗糙。
相信这或也是由小说改编成电影的流弊，
即便人物角色设定鲜明，但在有限的电影长度内，
要将各该人等做深刻的描绘，基本上就是不可能的任务吧!
其实初看人物的设定，不知大家第一时间的念头，会认为谁能夺下桂冠呢?
我本觉得，一定是走入家庭、歷经柴米油盐淬鍊的明石。
即便已经过了成为顶尖钢琴家的年龄，
仍旧不畏众人眼光、说甚么也要轰轰烈烈的来个终局之战，
如此坚持理念的执着，该值得一个冠军的肯定。
又音乐希冀诠释到极致之境，难道不需要多一点人生歷练的附加么?
但最后事实证明了，音乐终究还是浸润在象牙塔中的专业，
讲求的是一份卓越的纯粹，而非诉诸庶民的感性。
这样的结局铺陈令人遗憾，
毕竟心下总是期待着音乐能够接地气的贴近人们的日常。
